Mùa mới của chương trình tạp kỹ “Lễ âm nhạc quốc gia” đã gây ra cuộc thảo luận sôi nổi. Trong chương trình, những nhạc cụ âm nhạc quốc gia độc đáo này đã giải thích các tác phẩm âm nhạc quốc gia, được định hướng lại và chỉnh sửa. Truyền thông và ảnh hưởng, dẫn đầu sự va chạm của nhiều “Tide quốc gia”, được những người trẻ tuổi được yêu thích.

Trung Quốc được biết đến như là “trạng thái nghi lễ và âm nhạc”, với một lịch sử lâu dài về âm nhạc nhạc cụ và văn hóa âm nhạc dài. Cho đến ngày nay, vẫn còn một số nhạc cụ từ thời cổ đại để giữ lại sự tiến hóa lịch sử, chẳng hạn như trống, ruan, 埙, v.v., và vẫn truyền đạt cho mọi người, âm thanh tự nhiên của lịch sử rõ ràng, cho thấy phong cách âm nhạc cổ xưa của Âm thanh của tre lụa.

Yale: “Ban nhạc quốc gia” hàng ngàn năm trước

Nhìn lại ba ngàn năm trước, Trung Quốc đã có một “dàn nhạc quốc gia” cổ đại, Yale. Yale xuất phát từ hệ thống nghi lễ và âm nhạc được thành lập bởi các vị vua của triều đại Tây Zhou vào thế kỷ 11 trước Công nguyên. Đây là một nền văn hóa âm nhạc cổ xưa độc đáo đối với Trung Quốc. Nó tích hợp nhạc cụ, khiêu vũ và tụng kinh. Nó được sử dụng trong các tòa án và quý tộc Trung Quốc cổ đại trong các nghi lễ lớn như Chaogong, tiệc, bắn lớn, hy sinh, v.v., và trải qua các giai đoạn lịch sử chính như Zhou Qin và Các triều đại Han và Tang.

Triều đại Nam là thời hoàng kim nhất trong lịch sử của Yale. Dàn nhạc được nhảy bởi hàng trăm nhóm “Cung điện” của mọi người, “Đặng bài hát” Đội hát hơn bốn mươi người, và “hai điệu nhảy” (Wen Dance và võ thuật) nhảy từ sáu mươi đến 128 người. Thành phần nhóm. Dàn nhạc YA có cấu hình hoàn chỉnh và âm nhạc hoàn chỉnh. Theo kỷ lục thứ 82 của tập 129 của Triều đại Tâm, các nhạc cụ chính của Dàn nhạc Yale được làm bằng tám loại vật liệu như vàng, đá, lụa, tre, 匏, đất, da và gỗ. “Nhạc cụ” , nghĩa là, tám “âm thanh”, mỗi nhạc cụ “Bộ” là Jingzhong, Bell Bell, Chip Bell, Golden Arcelet, Golden Arcelet, Golden Duo; Special, Editor;, Qixianqin, Jiuxianqin, Sei; Changye, Sheng, Chao Sheng, Hesheng, Yue Yu, Jiu Xing, Qixing; 鼗, Ling Drum, Lingyao, Lu Drum, Luke, Ya Drum, Drum, Battle; Ban nhạc được chia thành hai loại: “Âm nhạc trong hội trường” và “Âm nhạc dưới Hội trường”. Hệ thống tổ tiên theo “Âm nhạc trên Giáo hội” theo hệ thống tổ tiên của “Silk không tốt bằng tre, tre không tốt bằng thịt” và “giọng cao quý” được thiết lập trong hội trường để hát, với Chỉ một lượng nhỏ piano, một và một chiếc chuông màu vàng, Zhongzhong và các nhạc cụ khác. “Âm nhạc dưới hội trường” rất lớn. Theo Đông Nam và Tây Bắc, có nhiều nhạc cụ khác nhau như chuông, chỉnh sửa và các nhạc cụ khác.

Vào thời điểm của triều đại Southern Song, Yale đã bị ảnh hưởng đến Hàn Quốc, Nhật Bản, Việt Nam, Lào, v.v., và vẫn còn những người bảo lưu và liên tục. Trong thời kỳ Xining của triều đại Tống miền Bắc, đối mặt với áp lực kinh tế ngày càng nghiêm trọng và cuộc khủng hoảng của những người lính nặng nề trong triều đại Liao, nó đã tiếp tục một nhiệm vụ ngoại giao lớn với Goryeo, khởi động lại “Ngoại giao hàng hải”, và kết hợp chống lại và kiểm soát khuỷu tay và trạng thái Liaoning . Yale trở thành một người vận chuyển quan trọng của ngoại giao này. Tòa án đã sắp xếp cho các nhạc sĩ đến Hàn Quốc và thuyết giảng Yale. Sứ giả của Goryeo tôn thờ nghệ thuật ở Trung Quốc. Các hình thức âm nhạc và các hình thức nghi lễ của Yale rất xa ở nước ngoài, và “âm nhạc và khiêu vũ là tốt”.

Vào những năm 2010, Hàng Châu đã ra mắt sự phục hồi của Yale trong triều đại Southern Song. Gần một ngàn giáo viên và sinh viên và sinh viên của Đại học Bình thường Hàng Châu đã mất ba năm. Các tác phẩm đại diện như “Song of the Zheng’an Song · Wu Wu Dance” , “Bài hát Qian’an · Wen Wu” và các tác phẩm đại diện khác, sử dụng nhạc bài hát và nhảy để tái tạo bài hát miền Nam Yale.

Trống: Từ tiếng trống chiến tranh đã tăng tinh thần đến “tám âm thanh”

Trong “Lễ âm nhạc quốc gia”, “anh hùng Trung Quốc” truyền thống được biểu diễn bởi những người biểu diễn bộ gõ trẻ Wang Jianan, với những chiếc trống truyền thống ở nước ta, đã mang đến trải nghiệm nghe nhìn mới mẻ cho khán giả.

Trống là một nhạc cụ bộ gõ trong xã hội nguyên thủy ở nước tôi. Từ quan điểm của trống Tao khai quật, ít nhất 5.000 năm lịch sử. Tuy nhiên, trống ban đầu không được sử dụng như một nhạc cụ. Vào thời cổ đại, tổ tiên của chúng ta sẽ tôn trọng trống như một cổ vật có thể đi qua bầu trời cho các hoạt động thờ phượng tổ tiên và thờ phượng. Lịch sử của trống trên chiến trường dài hơn lịch sử của nó như là một nhạc cụ. Trong trận chiến giữa hai đội quân cổ đại, họ phải là phô mai và khuyến khích tinh thần chiến đấu. Theo truyền thuyết, Huangdi đã đánh bại Chi bạn trong cuộc chiến. Sau đó, Jiu Tian Xuan Nu đã tìm được một cách cho Hoàng đế. Cô đã ra lệnh cho những người lính tàn sát con bò và làm 80 chiếc trống làm bằng da bò. Khi Huangdi dẫn dắt binh lính của mình và chi bạn tuyên chiến, anh ta đã khởi hành một “Qimen Jiajia”, cho phép một người đàn ông mạnh mẽ tên là Chang Bo trong quân đội trong trận chiến. Linh hồn của những người lính của bạn bị phân tán, và nó không thể để đánh bại quân đội. Quân đội của quân Huangdi hét lên và hét lên để giết bầu trời.

Ngoài việc cổ vũ trống chiến tranh, một cách sử dụng quan trọng là truyền đạt thông tin và trí thông minh. “Triều đại Đông Zhou” mô tả các hoàng tử của Liên đoàn Guid Gong Qi. Trong những ám chỉ của Vua Zhou, “Princes Drama Drama”, “dưới những ngọn núi, hơn hai mươi người hút thuốc và hàng chục trống, nhưng có những tên trộm, nhặt khói sói, thẳng vào Xiaohan, các hoàng tử gần đó và binh lính và binh lính Cứu hộ, wow tiếng trống lớn một lần nữa, và thúc giục bạn đến. “Trống cũng có thể được sử dụng như một báo cáo, nghĩa là” Thoát khỏi trống buổi sáng “. “Thoát khỏi trống buổi sáng” là trống của báo cáo vào buổi sáng và thời gian hoàng hôn. Các quan chức và cuộc sống của mọi người dựa trên điều này. Hiện tại, trống trên tòa nhà chuông và trống ở quận Dongcheng, Bắc Kinh được sản xuất tại triều đại Thanh. Đường kính của bề mặt trống là 1,5 mét, được gọi là “Vua trống”. Trống được sử dụng như một nhạc cụ thực sự từ triều đại Chu. Triều đại Zhou đã xây dựng một hệ thống nhạc trống, chuyên thiết lập “trống người”, chịu trách nhiệm đánh trống, đánh trống và các vấn đề khác, và đặt trống làm người đứng đầu “tám âm thanh”. Trước khi chơi Qinse, phải có tiếng trống Âm thanh như một âm thanh của tiếng trống như một âm thanh. Lệnh và hướng dẫn của âm nhạc, “trống” như vậy. Trống cũng phong phú và linh hoạt, và chúng rực rỡ. Trong buổi biểu diễn, hầu hết các chuyển động khiêu vũ đều được sử dụng để nhảy trong khi gõ cửa.

Sau triều đại Tang, trống bước vào cấp độ nghi lễ và âm nhạc. Theo truyền thuyết, Tang Xuanzong Li Longji là một thiên tài của âm nhạc và rất thành thạo về sáng tác, chỉ huy và hiệu suất. Anh ta đặc biệt giỏi trong việc đánh trống, và ánh sáng thực hành vinh quang của dùi trống đã bị phá hủy bởi một vài hộp. Bộ trưởng Song Yan đã ca ngợi Xuanzong gõ trống vì “cái đầu giống như một đỉnh núi xanh, và bàn tay anh ta giống như một cơn mưa trắng”. Theo truyền thuyết, các môn đệ của Liyuan Huang Danguo đã được Tang Xuanzong đánh giá cao. Có một lần, Huang Qijiao nghĩ rằng Hoàng đế đã không gọi anh ta trong hơn 50 ngày, vì vậy anh ta đã có một con sán và trượt ra khỏi cung điện để làm các vấn đề riêng tư. Thật bất ngờ, ngay khi chân trước đi ra ngoài, Xuanzong đến gọi. Khi Huang Qiao sợ chết, khi anh vội vã trở lại tòa án, anh nghe nói rằng Xuanzong đang đánh trống, giọng anh hào phóng, vội vã và bừa bộn, sợ hãi như trái đất, vội vã trong phòng: Đừng vào hội trường Để báo cáo Hoàng đế trong thời điểm hiện tại, nếu không, cuộc sống của ông sẽ không được đảm bảo. Sau một thời gian, Xuanzong đã thay đổi một bài hát và nhịp điệu Trang 188bet đã làm giảm âm thanh trống mềm. Khi Xuan Zong thấy Huang Jiano, anh ta hỏi: “Bạn vừa đi đâu?” Một bước trước đó, có một cú gõ tốt.

Bước vào thế kỷ mới, âm nhạc trống Trung Quốc đã được kéo dài hàng ngàn năm đã xâm nhập vào máu của quốc gia Trung Quốc, từ sự hy sinh tôn giáo của nhiều quốc gia đến hôn nhân và đám tang của người dân Lễ kỷ niệm, từ Opera đệm đến bài hát lớn và nhảy múa. Tiếng trống đã đánh bật tinh thần dân tộc vô tận của quốc gia Trung Quốc và sự bất tử của người Trung Quốc.

Ruan: “Guitar Moon” của Trung Quốc

Ruan là một nhạc cụ truyền thống có lịch sử lâu dài ở nước tôi. Nó đã phát triển một lịch sử hơn 2.000 năm. Ngày nay, nó vẫn duy trì hình dạng cổ xưa của nó. Chúng tôi biết rằng nhiều nhạc cụ pop -up như PIPA và piano là các sản phẩm nhập khẩu. Tuy nhiên, nhạc cụ này là nhạc cụ bản địa của chúng tôi. Theo truyền thuyết, trong triều đại Tần, để xây dựng bức tường lớn, Tần Shihuang tập trung vào nhiều nguồn nhân lực và vật chất và nguồn tài chính. Để thống nhất chỉ huy và quản lý, trang web lao động xây dựng đã phát minh ra một thiết bị tương tự như “trống sóng” để chỉ huy tín hiệu truyền. Sau đó, mọi người buộc dây vào thiết bị này, định cư thành “sản phẩm” trụ cột và từ từ phát triển thành một nhạc cụ. Người xưa gọi là “Qin pipa”, là tiền thân của Ruan mà chúng ta thấy bây giờ.

Trong triều đại Han, nhạc cụ này đã hình thành các kỹ thuật hiệu suất độc đáo của mình, cụ thể là “bom” và “chọn”. Vào thời điểm đó, các công cụ sử dụng phương pháp hiệu suất này thường được gọi là “PIPA”. BI và Arpera là tên của hai phương pháp chơi, được “chỉ trích” và “xử lý”. Theo lời giải thích của “nhạc cụ phát hành” của Liu XI ở triều đại Đông Hán: “Đẩy trước tay, nói một lô, nhưng tay cầm giống như trống. Hai kỹ thuật chơi cơ bản nhất cho LE, nghĩa là, đó là “Bom” và “chọn” của đương đại.

Các nhạc cụ sớm nhất như Ruan Ruan truy nguyên trở lại triều đại Hoàng đế Tây Han hơn 2.000 năm trước. Theo “Pipa Fu · Preface” của Fu Xuan trong triều đại Tây Jin, vào năm 105 trước Công nguyên, năm thứ sáu của Yuanfeng, Hoàng đế Hanwu đã thực hiện một chiến lược tấn công gần gũi và gần gũi. Wang Jun Suxu (Guan Cen), hôn nhân và hôn để củng cố mối quan hệ. Những người qua đường -By của các khu vực phương Tây rất hiếm, lạ và xa, và Hoàng đế Hanwu đã ra lệnh cho nhạc sĩ tạo ra một nhạc cụ được chơi trên một cỗ xe gập ghềnh để giải quyết sự mệt mỏi và cô đơn trên đường Princess. Sau khi suy nghĩ về các thợ thủ công trong một thời gian dài, sau khi đề cập đến các nhạc cụ khác nhau, chẳng hạn như piano, zither, tòa nhà, 箜篌 và các nhạc cụ khác, họ đã tạo ra một loa tròn, tay cầm thẳng, mười hai trụ cột và bốn nhạc cụ. Lần đó, nó được gọi là “Han Pipa” là tiền thân của Ruan. Tại sao Hoàng đế Hanwu chọn nhạc cụ này? Có một truyền thuyết khác rằng điều này có liên quan đến hình dạng của nó. Chúng ta có thể thấy rằng cơ thể của Ruan tròn, giống như một mặt trăng tròn. Sau khi công chúa kết hôn với một vùng nông thôn, anh ta có thể chơi với nhạc cụ này, điều đó có nghĩa là “đưa mặt trăng vào vòng tay của bạn và nhớ quê hương” để giải tỏa suy nghĩ của công chúa. Kể từ đó, Jieyou đã sử dụng nhạc cụ này như một nguồn gốc, và anh ta thường đi cùng và trở lại Changan sau hơn 50 năm ở các khu vực phía tây. Trong “Zhao Jun ra khỏi phích cắm” mà chúng ta biết, nhạc cụ của Wang Zhaojun cũng là loại nhạc cụ này, không phải Pipa. Trong triều đại phía đông Jin, Ruan Xian trong bảy nhà hiền triết của Rừng tre là giỏi nhất trong việc chơi nhạc cụ này, khiến nó trở nên phổ biến trên cả nước và được mọi người ca ngợi. Do công nghệ hiệu suất tuyệt vời của Ruan Xian, những người đặt tên cho nhạc cụ này có tên của ông, được gọi là “Ruan Xian Pipa”. Nó cũng là nhạc cụ duy nhất được đặt theo tên của nhạc cụ quốc gia của chúng tôi. Trong triều đại Tang, với sự thịnh vượng của con đường tơ lụa, chúng tôi được giới thiệu từ các khu vực phía tây đến Trung Quốc mà bây giờ chúng tôi gọi là PIPA “PIPA” chiếm ưu thế, xếp hạng đầu tiên trong bộ phận âm nhạc. Để phân biệt giữa hai nhạc cụ này, mọi người bắt đầu gọi Arwa tròn là Ruan. Vào thời điểm đó, Ruan được tòa án đánh giá cao. Đó không chỉ là người yêu trong tay người dân, mà còn là nhạc cụ mà âm nhạc chính thức và người dân của thành phố. Và sách giáo khoa. Ruan cũng gieo ở nước ngoài, và đặc phái viên nước ngoài đã gửi đặc phái viên Tang để nghiên cứu Ruan trong Datang. Sự phát triển của nhạc cụ này đã đạt đến đỉnh cao trong lịch sử.

Sau khi thành lập Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, nhạc cụ Ruan đã được phát triển và đổi mới, làm cho âm thanh hòa nhập hơn, và phạm vi âm thanh rộng hơn, tạo thành một hệ thống gia đình hoàn chỉnh. Trong số các gia đình Ruan, theo chiều cao của âm thanh, nó được chia thành Treble Ruan, Xiao Ruan, Zhongyin Ruan, Subwofer Ruan, La Ruan, v.v., tạo thành hệ thống giai điệu thống nhất của nó. Nó cũng đã cải thiện đầu piano, cổ, cơ thể, dây, chuỗi dây, Yamkur, sản phẩm piano, mã piano, dây và dây và các loại thủ công khác. Giọng điệu đầy đủ và mạnh mẽ. Cơ thể piano của Ruan trông giống như một mặt trăng tròn, và âm thanh tương tự như cây đàn guitar, vì vậy những người bạn nước ngoài đặt cho nó một cây đàn guitar -moon đặc biệt đẹp. Vào những năm 1970, các trường cao đẳng âm nhạc lớn ở nước tôi đã thành lập kỷ luật chuyên nghiệp của Ruan. Nhiều nhà soạn nhạc đã điều chỉnh một số lượng lớn các tác phẩm nổi bật cho nó, cho thấy nghệ thuật thẩm mỹ độc đáo của họ. Trong số đó, các tác phẩm đại diện bao gồm “Silk Road Camel Bell” và “” Manjiang Hong “” Yunnan Memories “,” Núi Rhyme “, v.v.

的: “Chai nhạc” từ thời cổ đại

世界, được gọi là “nền văn minh lâu đời nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới”, và còn được gọi là “Nhóm nhạc cụ thế giới”, sự kỳ lạ, dày đặc, thăng trầm và nhiễm trùng chất lượng âm thanh đau buồn đã chinh phục vô số khán giả. Trong địa điểm Hemodu của Yuyao, Chiết Giang, đồ gốm hình elip lâu đời nhất đã được tìm thấy tại The lâu nhất 埙 埙 埙 埙 埙. Các nhà khảo cổ nghiên cứu rằng 是 cũng là một nhạc cụ đã dần biến thành sản xuất lao động. Trong xã hội nguyên thủy, trong cuộc săn bắn, người xưa đã phát hiện ra rằng khi họ bị ném với khoang trống hoặc lỗ, sẽ có một tiếng còi của “hop”. Kết quả là, người xưa đã được truyền cảm hứng và sử dụng đồ gốm để đốt vào một dụng cụ với các lỗ hổng và nghe có vẻ thu hút con mồi.

Sau hơn 7.000 năm, tôi đã trải qua sự trỗi dậy và giảm và phát triển. Các lỗ phát âm được phát triển từ một lỗ thổi đến các lỗ hổng và lỗ phát âm hiện có. Trong xã hội nô lệ, 有 đã phát triển thành ba lỗ âm thanh và bốn âm thanh trong năm bước có thể được phát. Trong triều đại Thương, năm lỗ âm thanh xuất hiện và mỗi hình bán nguyệt trong một quãng tám. Hình dạng của 早 cũng từ hình bầu dục sớm nhất, đến hình trứng, hình cầu, hình quả lê và hình búa. Sự xuất hiện cũng được khắc bằng chạm khắc tinh tế, Lou Wen và sơn dầu, trở thành một tác phẩm nghệ thuật. Trong triều đại Zhou, vốn phổ biến, ông được liệt kê là một nhạc cụ đất và trở thành một trong những nhạc cụ chính trong ban nhạc Yale. Theo truyền thuyết, khi Khổng Tưởng thức ở bang Qi, anh nghe thấy một bản nhạc có tên được nếm thử. Đây là những người nổi tiếng. Sự ám chỉ của “Zi đã được nghe” shao “, tôi không biết thịt vào tháng 3.”

Vào cuối triều đại Tần, Chu và Han đã chiến đấu với quân đội để bá chủ thế giới, và Chu Bawang Xiang Yu đã bị bao vây chặt chẽ dưới khu bảo tồn. Để hoàn toàn tan rã tinh thần chiến đấu của quân đội Chu, Liu Bang đã hỏi các tướng lĩnh, cố vấn đề nghị của Zhang Liang, và chơi bài hát dân gian của Chu, khiến quân đội Chu nhầm lẫn rằng anh ta đã chiếm đất và lắc trái tim của Chu Bingjun. Xiang Yu đã nghe các bài hát của Chu Guomin ở mọi phía vào ban đêm, và cảm thấy rằng xu hướng chung đã biến mất. Chu Jun thậm chí còn tranh cãi hơn, mất tinh thần chiến đấu của mình, và cuối cùng buộc Xiang Yu phải tự đưa ra Wujiang. Đây là “Tất cả các mặt của Chu Song” trong lịch sử. Luôn luôn có một câu nói rằng Zhang Liang đã thổi CHU GE bằng sáo, nhưng theo thông tin liên quan, nhạc cụ được sử dụng bởi Zhang Liang vào thời điểm đó không phải là sáo, mà là một chiếc Chu Ge thổi với con rối. Cho đến ngày nay, “Chu Ge” cũng là một bản nhạc solo nổi tiếng, hoang vắng và bi kịch, khó thở. Vào thế kỷ 20, sự biến mất của sự biến mất trong các hoạt động nghệ thuật dân gian đã giành được cuộc sống mới. Sau khi thành lập Trung Quốc mới, Zisha Nine -ole, mười lỗ và mười hai lỗ đã được phát triển liên tiếp. Hai mươi âm thanh có thể được phát, và Trung Quốc đã bước vào giai đoạn phát triển mới. “Giọng nói từ thời cổ đại” này cũng đã chinh phục được nhiều người bạn nước ngoài. Năm 1984, Thế vận hội Olympic 23 được tổ chức tại Los Angeles. Mọi người ngạc nhiên bởi một nhạc cụ làm từ đất, và có giai điệu và biểu hiện chuyển động như vậy. Người Trung Quốc ở nước ngoài địa phương tự hào, và phương tiện truyền thông nước ngoài đã ca ngợi thủy triều, nói rằng: “Âm nhạc Trung Quốc lâu đời nhất lần đầu tiên được nghe . “

Các nhạc cụ Trung Quốc cổ đại giống như một kho báu tuyệt vời, tuyệt vời, sáng và mắt, và thế giới là rất hiếm. Hôm nay, khi chúng ta chạm vào các nhạc cụ này một lần nữa, xin đừng quên âm nhạc và di sản văn hóa quý giá do tổ tiên của chúng ta để lại để làm cho nó được quảng bá nhiều hơn.

(Tác giả Dong Wei là Phó Giáo sư của Đại học Bình thường Hàng Châu)